Как да направим битови снимки

 От- фотограф.bg 


Битовизмът е навсякъде около нас, а фотографията ни предоставя уникалната възможност да съхраним всеки ценен момент!
Какво представлява битовата снимка
Битовата снимка е художествен образ от момента на човешкия живот. Битовите взаимовръзки между хората са в различни житейски форми. В миналото под наименованието битова фотография се е разбирало само етнографското заснемане на картини, днес тя е навсякъде около ни.
Реално фотографията извлича своите обекти и теми от живота на хората, от личния бит на обикновения човек. Към нея могат да бъдат отнесени всякакви прояви на щастие, тъга, отношения, чувства, емоции. Към тази категория могат да се отнесат систематизирани цели общности от хора или конкретни обекти, лица, теми. От край време битовата фотография е част от любителската и журналистическа фотография.
В битовите, ежедневни и любителски снимки участват хора, къщи, пейзажи, любими занимания, професии и много други. Силна е ролята и облика в този тип фотография върху социалния бит на човека. Това са така наречени морално-етични и морално-битови теми. При тях човекът е не само деен индивид, а движеща сила в обществото. Той е носител и създател на множество ценности.
Личното поведение на човека се изобразява  на фона на частното общество, а с него се пресъздава и битовата сцена. Тук могат да се обхванат снимки с пазарни сцени, публика, отделни личности и т.н.
Във формално изобразително отношение битовите снимки са смесица от творчески елементи, характерни и за други типове снимки. Сред другите се отнасят фото пейзажи, архитектура, стопански снимки, фото портрети и т.н. Тази тяхна особеност отрежда тези снимки като твърде красноречиви по състав, наред с многото „ковки“ в изобразителна насока. Става дума преди всичко снимки в обстановка, което за други аспекти на фотографията е напълно недопустимо.
В битовата, както и в други стилове фотография изображението не трябва да е механично съчетание от разнородни елементи. Във всички случаи обаче ударение се поставя над битовата сцена и обекта на заснемане. Всичко останало върху заснемането може да е като сюжетен план. В повечето случаи стои среда, фон или сцена.
Важно при битовата фотография и отличителна характеристика за този стил фотографиране е, че обекта не трябва да е в замръзнала поза. В този случай фотографът работи над метода на избора.
Изчакването на битова сцена или ситуация е цял процес, при който снимането става едва, когато се издебне подходящия момент. Тогава положителните резултати са жизнено оправдани и лесно насочени към художествени снимки. Това прави битовата фотография достойна за фотожурналистиката и много подходяща за дейности на българските фотолюбители.

Що е то фотография – през очите на фотографа

От - фотограф.bg

Фотографията е творчество, начин на самоопределяне на личността в света на културни ценности, нравствено и естетическо израстване. Прекрасно и възвишено всяка снимка се създава от човека и за човека. В живота изкуството има много лица, то е плод на красота, живопис и богатство от вътрешния и външния свят на хората. Работата на фотографа е да улови и двата свята и да ги предостави по най-вълнуващия и пленителен начин, пресъздавайки през своя духовен, естетически и творчески потенциал.
Години наред фотографията е смятана за едно от уникалните творения на човека. Актуалните въпроси, които засягат българската фотография, години наред са вълнували много хора. По отношение на самите фотографи, техника за снимане и конкретиката във фотографското творчество, решихме да потърсим компетентно мнение от специалиста.
Днес с прилежащия богат набор от фотоапарати, камери и екстри към съвременни технологични устройства, всеки любител има свое мнение по отношение на фотографията. За професионалната оценка и компетентност широкият диапазон от мнения, оценки и възгледи поражда и редица въпроси, събужда оживени дебати и дискутира наболели въпроси. Всичко това е необходимо на младия фотограф тръгнал по пътя на своето професионално израстване и кариера.
За всеки един творец на снимки от значение е стремежът да се отърси от конвенционалният вкус, от естетическият нормативизъм и да поеме по своя път.
Ако искаме да разкрием истинската си същност, креативност и творчески усет е важно да потърсим не общото, традиционно и консервативно, а да надминем, да открием и да се различаваме.
Както казва и автора Константин Константинов „Да бъдеш различен от останалите, означава да разкриеш един образ, по начин непознат до сега, да изпълниш една празнота, не усещана до днес“.
Много по-ценно е да представиш не заученото, а само да го съхраниш в себе си. Упоритото търсене на личностно израстване е истината, до която всеки фотограф, творец се добира само с цената на целия си житейски опит, грижа и талант.
Търсенето на собствена изява започва с отричане на традиционните ценности. Новаторското търсене не е отрицание на традиция, а виждане по съвсем нов начин.
Някои фотографи именно в това виждат своята самобитност и повтарят онова, с което вече са привлекли вниманието. За други, обаче демонстрацията на дух и похват минава в ново измерение, търсейки своята лекота и „полет на птица“. Истинският талантлив талант, в случая фотографа се разкрива, когато бъде себе си, но без да повтаря вече онова, което е било вчера.
Във фотографията, дори „ветераните“ знаят, че е много по-трудно, отколкото в другите видове изкуства. Постигането, изграждането и утвърждаването на личен почерк и стил е висока летва за много начинаещи фотографи днес. Често явление в продуктивната дейност е един фотограф да успее да стъпи на „платформата“ създадена от самия него, да канонизира своята позиция с естетика, опит, усет и творчество и да остане леко в страни от „живия поток на времето“.
Истината във фотографията не може да е като „побития камък“ – завинаги и неизменна. Нейното търсене, усъвършенстване и обогатяване е микс от много идеи и позиции.
Фотографията е наука, техника, изкуство. Нейното техническо овладяване е само азбука, която помага на начинаещия да влезе смело и с доза самочувствие в света на изкуствата. Усвояването на фотографията е процес на творчество, което позволява да се опознаем, обогатим, разширим границите на мирогледа и да приемем света в нас и извън нас.

Как да правите резки изображения – първа част

Перфектно резки изображения са това, което много фотографи искат и към което се стремят. Размазаният кадър ще изглежда посредствен в сравнение с този, който е остър, без значение колко е грандиозен предмета.Трябва да се стремите да спазвате няколко елементарни стъпки за да постигнете супер резки фотоси.
Избягвайте движението на фотоапарата - гледайте скоростта на затвора да не пада под дължината на обектива.. Като общо правило, не трябва да позволявате да падне до скорост по-бавна от реципрочната стойност на дължината на вашия обектив. Ако използвате 50мм обектив , трябва да се стремите скоростта да не пада под 1/50 ако сте с фулфрейм тяло( за Кроп умножавате по кроп фактора).
Включвайте стабилизацията на обектива (ако има такава) когато скоростта ви пада под гореспоменатото правило. Само за сведение аз с обектив 105мм, който има 3 стопа стабилизация получавам резки снимки на неподвижни обекти със скорост от 1/8 на затвора. Ако нямате стабилизация сметнете сами, че ви трябва 1/120 за да постигнете това а при кроп 1/160 .Когато снимате от статив спирайте стабилизацията понеже ... сами може да си отговорите мисля ! Ако не можете аз ще ви го кажа :p - стабилизацията се противопоставя на вашите трептения, като се движи елемент в тялото или обектива. Значи ако апарата е на статив и не се движи а стабилизацията е пусната и се движи , какво ще стане - Мазало! Значи ако снимаме на статив спираме стабилизацията, сваляме от статива и я пускаме. До тук добре, но трябва да гледате и други неща освен скоростта на затвора а именно блендата. Ако снимате портрети или пейзажи тя е различна. Колко е по затворена блендата толкова дълбочината на фокуса е по дълбока, но всеки обектив си има и места когато е най- остър. Обикновено повечето обективи са супер резачки 2 стопа от макс отворена бленда. Ако обектива ви макс отворен е 1,8Ф се смята, че около 5,6ф ще е най- рязък.Това съвсем не означава да снимате само на 5,6 хаха не. Определяйте блендата спрямо от това което искате да снимате. За пейзажи се изисква дълбочина на фокус и ще ползвате по затворена бленда над 16Ф въпреки, че тогава няма да  е толкова остър обектива. Не може само едно дърво от целия кадър да е на фокус. Ако снимате портрет и искате боке, намалявате блендата защото с нея пада и дълбочината на фокуса и става мега боке. Значи сваляме на 2.8ф или и по малко и баммм боке всички се кефят и всичко е ок. Спазвайте тези неща и всичко ще е наред.Следете скоростта и дълбочината на фокуса. Когато снимаме портрет може да си позволим по затворена бленда, когато снимаме няколко хора ни трябва по голяма дълбочина на фокуса и затваряме блендата. Когато снимаме пейзажи трябва всичко да ни е на фокус и затваряме на макс. Само да кажа, че когато снимате няколко човека те никога не застават в една равнина, тогава ви трябва дълбочина на фокуса и за по добри резултати взимайте фокус от човека най- близо до вас. За сега токов..

Следва продължение….

Източник- Николай Първанов 

Топ 20 съвети за вдъхновение във фотографията, дадени от известни фотографи

Всички вкусове и способности ще бъдат вдъхновени в множество портрети, пейзажи, туристически обекти и сцени от дивата природа. Всичко това може да пресъздадете и самите вие, вслушвайки се в съветите на едни от най-известните световни фотографи. Ето и една част от тях, преди да пристъпите към снимане:
1. Уверете се, че хората не се усмихват. В противен случай може да постигнете моментна снимка.
2. Ключът не е в това да сте съвсем близо, когато снимате хора в това да използвате правилните настройки на своя фотоапарат.
3. Намерете подходящата среда спрямо това, което заснемате – било то лице, пейзаж или явление.
4. Уверете се, че хората не се усмихват отново. Това е най-голямата грешка в портрети, направени от аматьори.
5. Никога не трябва да мислите, че обективът е най-важното нещо. Трябва просто да се намери подходящ фотоапарат, който ви харесва, използвайки и придържайки се към това ги използвайте като инструмент, който е част от вас.
6. Научете се да експериментирате и да поемате рискове. Погледнете добра работа, извършена от други хора, но никога не копирате.
7. Трябва да мислите за светлината през цялото време. Фотографията е за светлина и такава може да дойде от всеки източник - слънце, свещ, компютър.
8. Никога не бързайте в природната фотография и гледайте вашия обект за дълго време, за да научите всичко за поведението му.
9. Трябва да знаете, когато е идеалното време да снимате. Опитвайте се да използвате само естествена светлина и да избегнете тежката нужда от дигитална обработка.
10. Отделете време изучаване на видовете и местообитанията. Опитайте се да визуализирате, преди да пристъпите към снимките.
11. Помислете за комбиниране на състав на заснемането с контекста на къде да го приемате. Двете неща не бива да се отделят.
12. Използва естествена светлина винаги, където е възможно. Тя създава много по-естествени снимки.
13. Когато заснемате хора, винаги ги заставайте да останат в удобна позиция. Това е много по-добре, отколкото да се опитвате да снимате хората по от далеч.
14. Старайте се да използвате Photoshop много пестеливо, за да не премахнете нещо от самия портрети неволно.
15. Никога не забравяйте за фона. Той е от решаващо значение.
16. При заснемане на спорт, трябва да имате подходящия обектив на фотоапарата в точното време - няма време да сменяте лещи в такива динамични моменти.
17. Винаги заснемайте по два дубъла, независимо, колко добре смятате, че е станал първия кадър.
18. Винаги се съобразявайте с това как хората се чувстват. Това е тяхната снимка, не вашата. Няма нищо по-лошо от нахален фотограф.
19. Ако може да уловите нещо странно при „закрити врата“ е добре да го включите в кадъра в момента на снимане, вместо да разчитате на помощта на Photoshop по-късно.
20. Винаги носете фотоапарата с вас и по всяко време. Никога не знаеш кога нещо ще се случи нещо, което наистина си заслужава да бъде увековечено!